梅兰竹菊是文人画的重要题材，是抒发自我心迹的手段，挥写“四君子”也就成了文人的拿手好戏。在笔墨技巧上也有了重大的突破，总结出精炼而简明的技法程式。因此，梅兰竹菊画法在中国绘画中起着极其重要而无可替代的作用。
枝干的画法
画梅应先从出枝入手。出枝讲的是画枝干，枝干穿插得当，笔墨用得好，整幅梅花即完成了大部分。关于出枝，古人有“无女不成梅”之说，用书写的“女”字较为形象地说明枝干的交叉、组合。学画枝干，必先从第一笔枝干练起。
出枝干第一笔要知道在纸上下笔的位置，一般来讲，应从纸边的1/3位置入笔。此处入笔相比较纸角处或纸边中央处入笔在视觉上感觉舒服。这也与西方绘画“*金分割线”的位置基本接近。这个位置在画花鸟画中都是适用的。
因梅枝是木本，用笔不能弱，要笔笔刚强有力。笔入纸开始用侧锋，向上运笔渐转中锋。画老干要有弯曲的变化，新枝要挺健有力。
第一笔出枝可称为主枝，第二笔称辅枝，第三笔则要破主、辅枝的相交。枝干的主、辅、破与撇兰叶的三笔道理是一样的。三笔的交与破即是“无女不成梅”的解析。
梅的干与枝都有主、辅、破的穿插，这样才能丰富枝干。为了便于掌握，不妨将画枝看成大写英文字母的倒写“A”字。
小枝一般是生花的枝，因此画小枝不能一笔贯到底，要适当留出画花的位置。在整幅画中，花的疏密安排也需要在出枝过程中作通盘的考虑。画梅出枝干，在画面中也有势的取向，在纸的边缘入笔处即为入势，有入就有出，小枝顶梢所指方向即为出势。
图为右势出枝干，入势只一处，出势向右有两处。
此图为左势出枝干，入势自右有两处，出势向左两处。
上扬枝要画出枝干的向上挺拔之势。主体上扬是纵势，须有横出小枝协调纵横关系。
下垂枝，枝枝下垂，但也不能一味下垂，须一两枝有上扬的势头方显精神。
前面所述枝干画法为泼墨法（意为直接用浓淡墨色泼写），画枝干还可以用简笔草勾画法表现主干或主枝。
草勾画枝干可以用色或墨填染，亦可先用较淡的墨或色墨以泼墨法画出大枝干，待半干时以重墨草勾并简皴完成（也称破墨法）。小枝可直接用重墨画。画新枝直条是不着花的枝条，这也是梅花的特点。
掌握了梅花枝干的各种画法，其他木本花卉的出枝就容易了，因为出枝的技法是相通的。
花朵的画法
梅花的品种有单瓣与重瓣之分，有白梅、红梅、粉红梅与淡绿色梅花的颜色之别。一般画写意画多画单瓣梅花。
画白梅或浅色梅花多用勾法，淡墨草勾梅花瓣可一笔圈勾也可用两笔圈勾，根据自己习惯而定，勿须强求。梅花为五瓣花，但在勾繁密之处也不必苛求五瓣，可随机而定。点花萼与勾花蕊是画梅花的关键，必须心中有数，点蕊要精炼，忌繁琐，墨色要浓重，点萼的墨色也要重。
根据需要，白色梅花草勾后可用淡赭石或淡草绿在线外围复勾衬染。颜色浅的梅花在草勾后用淡色点染花瓣。
画重色梅花用点厾法，因梅花是圆瓣，所以点厾花瓣时不能露锋，应藏锋用笔。所谓藏锋是指将笔锋下笔后折向笔内不使外露。具体用笔是：笔尖朝下入纸，然后上运笔后即刻下挑收笔，收笔时要松。这样点瓣有三个好处，第一，画出的是圆瓣。第二，笔尖色重，笔肚色淡，画出每瓣色有深浅，整个花朵色彩不呆板。第三，每瓣收笔松，花心处自然留出空白，便于点蕊。花心空白处用淡嫩绿或藤*轻染，最后用重墨或胭脂墨勾点花蕊。
画梅花可以不依原生态色彩为本，为了丰富画面，用多种颜色皆可画梅花。梅花与梨花、杏花、山茶花等画法皆相通。
截临明代画家《墨梅图》，此图可清晰看出古人画枝干的交与破。
泼墨法画枝干，草勾法画梅花，全幅以墨色的浓淡表现。
简勾带皴表现老干，重墨画枝，此图只是作一示范。
草勾梅花用淡赭石复勾衬染，使梅花衬出白色，整幅画呈暖色调。
用淡绿复勾衬染梅花，花如冰雕玉琢，藤*点染花心，更凸显花的娇美。
用浓淡的墨画枝和干，与画面中厚重的石头形成线与面的对比。淡墨勾梅花点染淡胭脂，以胭脂墨点萼勾花蕊，色彩上较为协调。
先以赭墨用泼墨法画老干，然后勾皴，使梅干产生苍劲的感觉。
老干以花青调墨画，然后勾皴，梅花用赭石色点厾，全图采用繁枝密花构图，呈现繁茂气势。
“喜鹊登梅”又称“喜上眉梢”，是中国老百姓非常喜爱的题材。此图用泼墨与破墨法粗放地画老干，朱砂色点梅花，黑红两色对比强烈而稳重。
梅花不畏严寒的品格为文人所乐道，雪中梅花更是寒梅的精神体现。此图用淡墨辅染底色的方法挤出花与干上的白雪，最后用白粉在画面弹白点表示飘雪。
此幅白梅图先以墨分深浅在宣纸上染出需要的灰黑底色，重墨泼写枝干，最后用白粉点厾梅花，朦胧的月光中白梅更显俏丽。因此，只要能达到画面效果，画法是可以不拘一格的。
这幅是以黑色八哥鸟为主的构图，鸟占有主导位置，而梅花只着重一枝，左上角的枝干与花画得较虚，为的是不与主体争位。梅花在此图中不是主角而是配角。
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